La fotografia documentaria richiede un approccio diverso dal fotogiornalismo d’attualità: invece di inseguire l’evento, si tratta di immergersi in un contesto fino a coglierne le contraddizioni profonde. È questo il filo che lega i sei progetti raccolti qui — un lavoro di ricerca visiva che si misura in tempo trascorso sul posto, non in scatti al secondo.
Forse dipende dalla mia formazione scientifica. In chimica una reazione non si affretta: ha i suoi tempi, le sue condizioni, e se provi ad accelerarla ottieni qualcosa di diverso da quello che cercavi. Lo stesso vale per la fotografia analogica — ogni fotogramma ha un costo reale, materiale, che ti obbliga a scegliere prima di premere. Il digitale ha eliminato quel costo, e con esso una certa qualità dell’attenzione.
Fotografare un luogo per un reportage funziona come una reazione lenta: la prima giornata vedi quello che ti aspettavi di vedere, la seconda cominci a dubitare, la terza qualcosa di vero si mostra. Non importa se hai in mano una macchina analogica o digitale — importa che ti comporti come se ogni scatto fosse irreversibile. Dai murales di Napoli al muro di separazione in Cisgiordania, dalle saline della Camargue ai sentieri della Via Francigena nel Lazio: ogni reportage di viaggio è una lente su una realtà specifica, fotografata con la pazienza che richiede. Alcuni di questi lavori sono stati pubblicati su riviste internazionali — NOC Sensei per il War Wall, Olympus Passion per la Réunion — perché il riconoscimento editoriale resta uno dei pochi metri di misura oggettivi in questo campo.
Se il paesaggio ti basta, ci sono mille siti migliori di questo. Se invece ti interessa capire cosa c’è dietro una fotografia — il contesto, la scelta, il tempo — allora sei nel posto giusto.
